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艺术家先容

赵治平

江苏省文史谋划馆馆员，江苏省花鸟画谋划会会长，江苏省现代艺术创作谋划会副会长，江苏省国画院一级好意思术师，中国好意思术家协会会员，中国工笔画学会会员，民盟江苏省国风字画院院长，江苏省中国画学会副会长。曾任江苏省好意思术馆副馆长。

他 的 心 史

——读赵治平先生水墨重彩花鸟

▢王宗英

一部艺术史是一个民族的心史，一样，一位艺术家的创作历程，亦是他的心史。不雅赵治平先生的心灵史，可谓墨彩华章，包罗万象。欧阳修评价韩愈的文词曰“篇章缀言笑，雷电击幽荒”，不雅赵治平先生的水墨重彩花鸟，亦有此感。其作枯槎寿木丛筿断山，汀花野卉虫鸟飞羽，笔力跌宕于风烟无东说念主之境，场面隐约，裹带风雷，令东说念主忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流寇。

昭彰，赵治平先生的花鸟画不是传统花鸟画的架构，他的花鸟画，画出了山水画的阵容与意境。传统花鸟画从画种和发展史来看，与山水和东说念主物比拟，更多抚玩性和审好意思性的艺术价值，更多感时花溅泪、恨别鸟惊心的个东说念主化色调。但赵治平先生的花鸟画昭彰并非这一起数，他的花鸟画不错称为水墨重彩大花鸟。“大花鸟”并不是指尺幅大，而是其传达的预想大，意境大，方式大。他将期间性的宏阔审好意思和雄壮叙事熔铸到我方的艺术中，在艺术理念上秉捏绽放性的文化心态，漂后互鉴，广收博取，无问东西，吸收一切可为自身艺术做事的技法，酿成了典型的艺术特色，创造了属于他的视觉标志：一方面是预想性想维，简易性抒发，他寄望于传统绘图的预想性，阴阳造境，虚实转机，以书入画；另一方面，吸收西方艺术言语的冲击力，重彩出击，强调装潢性，引进平面组成道理，将构图的张力拉满，画面充满浪荡的动感，酿成胶著的矛盾拉锯之势，予东说念主以强烈视觉冲击的同期，又以翰墨与色调言语的丰富性与融合性弥合了中西艺术的裂痕，取得了奇异的均衡；另外，其审好意思理念的现代性，使方式好意思与山林气，传统性与现代性，水墨感与色调感，耐心感与轻灵感，在他笔下完成了对立与兼并，画面持久充满一种兴奋的现代气味。

一、预想性想维，简易性抒发

一个期间的艺术，不是几个艺术家的狂欢，而是一个民族亘古不变的基因，加上特定期间和特定环境赐与的稀疏养料，临了开出的奇光异彩的艺术之花。丹纳的《艺术玄学》揭示了决定艺术的三身分，种族（民族）、期间和环境，种族（民族）是内因，期间是外因，环境是表里因的综合，接洽一个民族或某位艺术家艺术的酿成与发展，不过乎此。

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中华英才的预想性想维要追念到中国玄学的源流，号称中国古典玄学头把交椅的《易经》即已证实：“古者包牺氏之王天下也，仰则不雅象于天，俯则不雅法于地，不雅鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情”，中国古代玄学想想产生于古代先民“不雅天俯地”的生活和实行活动，用“天东说念主合一”的合座性想维来看待世界及一切事物，八卦的创制方式也正是中国画不雅照世界的方式。宗白华先生以为中国画家“并不真去描述那天然的名义方式，乃是径直去体会天然的精神，嗅觉那天然凭借物资以表现万象的历程，然后以我方的精神、梦想心理、嗅觉意志，注意到物资里面制作万形，使物资精神化。”可见，中国画最进击的创作方式应物象形、通德类情、心物熔冶无不镌刻着预想性想维和写意的烙迹。

关于真确的艺术家来说，民族文化的特性是烙迹在基因里的，因为他比一般东说念主更敏锐，他的感受力比一般东说念主更强烈。是以咱们从绘图史来看，不管是传统艺术的接受者照旧反叛者都带着民族文化的印章，反叛毋宁说是另一种道理上的接受。那么咱们再来看赵治平先生充满矛盾又奇异兼并的作品就不难清晰了，如斯现代，又如斯传统，如斯装潢，又如斯预想。尼采说：“东说念主靠什么创造呢？东说念主靠自我对立而创造。”用赵治平先生我方的话来说：“在创作中，要用传统的字画技法和字画理念，联接现代的不雅念、现代的审好意思，绘出现代的艺术作品。是以咱们的绘图作品要更多地引起年青东说念主的共识，才智使传统字画艺术得到捏续的发展。在今后的创作中，我将赓续足下传统技法，将其融入现代抒发，为传统艺术注入更多活力与可能！”传统是赵治平先生深度千里潜的精神园地，他的绘图以写意为内核，持久用“写”的翰墨、“写”的格融合“写”的方式去创作，他的线条，充满书道的质感。与此同期，他也长远领路到，只消传统，是无法与当下生活竖立清晰的，因此，他在传统的好意思感中赢得柔润的同期，又采用向外去生发，探索世界。他持久居住在有绿肺之称的中山陵，与天然日夕相伴，长松巨木，荫翳蔽日，泉水激石，泠泠作响，好鸟相鸣，嘤嘤成韵，在与天然万物的碰撞与相互不雅照中，不管是文案劳形的宝贵，照旧经纶世务的尘虑，都粗略被天然扫荡，从而更深入地向内追念我方的痛快。因而赵治平先生的作品中，持久有郁然勃发的盼望，生生不休的气韵涌动和属于天然的、独处于东说念主类世界除外的清静与天趣。

天然，艺术创作不错靠自我对立而创造，在艺术中造境，造险，造奇，但更进击的是不违逆我方的个性。赵绪成先生曾言：“东说念主的个性不同，画的特质也就不一样。傅抱石倜傥灵动、刘海粟如入无东说念主之境、李可染老朽耐心、八大山东说念主提纲振领等，无一不是其个性特质的表现。而治平的个性特质就四个字——心顺花开，他的花鸟画一如他的为东说念主，能倜傥，能死磕。”确切，情动而言形，剪发而文见，因内而符外，艺术创作领先是秉性抒发，是由内到外的情面惯性，须与自身个性迎合，才智天然顺畅，源源赓续。赵治平先生秉性轩敞，犀利不羁，有大胸怀，他善于以奇崛之笔形容绚丽景物，发掘出常东说念主所未始恍悟到的天然之好意思，以简易的笔调挥洒点染，奇想壮采，阵容磅礴，其宏阔意境和难以捉摸的纷纭艺术形象，表现了画家无比丰富的精神世界。

《九囿风浪鸣天下》《绿染江南》《云鹤相随鸣高空》等表现的都是鹤，国产港台但是赵治平先生表现的鹤与画史上的鹤都不同。鹤是“百羽之宗”，在中国文化中有着相称丰富的象征寓意，尽头是丹顶鹤，有龟龄、祯祥、高尚、高贵等好意思好寓意，因为其高蹈出尘，常被与至人关连起来，又被称为“仙鹤”。鹤龄无量，中国又素有“松龄鹤龄”“松鹤同长”“松鹤高寿”等好意思好祝辞，因此，在中国画中，鹤常与松搭配，表现松鹤长青、松鹤延年等寓意。在文东说念主的叙事中，鹤是合法、俊雅、修身洁行的象征，所谓“众禽中，唯鹤标致高逸”，文东说念主雅士常称翩翩然有正人之风的东说念主为“鹤鸣之士”。赵治平先生的鹤反治其身，他诚然也表现鹤的“标致高逸”，但是他把鹤放归了天然，通过将鹤摈弃到它所活命的天然环境中，深山老林，烟霞林泉，鸟语花香，使得鹤从社会化、平时化的东说念主格隐喻中剥离出来，转头到了“鹤”本人。他通过在画中目田鹤回话了世界的本意，彰显了天然的生生之气，转头了天然的清静，匡正了东说念主与天然应有的各自清静的关系，也通过目田鹤目田了自我。在此，咱们似乎不错得出一个扩充：东说念主化的天然很好意思，好意思得精良精良，天然的天然也不错很好意思，好意思得狂野，驰魂夺魄。

我致使以为赵治平先生是一位天然目的者，天然目的者反对将大量的推行生活进行典型的笼统，而看法“让真实的东说念主物在真实的环境里活动，给读者一个东说念主类生活的片断”，我以为他用画笔“让真实的天然在真实的环境里活动，给读者一个天然生活的片断”。赵治平先生以预想性的抒发，夸张变形的简易笔调，将鹤的腿和嘴拉长，树木根干节叶，或用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，落墨为格，杂彩副之，色融合墨迹相互彰显，别开生面，节气风神颇有野逸之趣，空寂有拂云之气。

二、水墨为体，重彩出击，现代引颈，传统为基

英国诗东说念主艾略特在《传统与个东说念主才智》中写说念：“传统的道理确切要渊博得多。它不是承继得到的，你如要得到它，你必须用很大的劳力。第一，它含有历史的领路，咱们不错说这种领路……是不可短缺的，历史的领路又含有一种领路，不但才略途经去的畴前性，况兼还才略途经去的现有性……既是这个领路使一个作者成为传统的，同期也就是这个领路使一个作者最机敏地领路到我方在技能中的地位，我方和现代的关系。”艾略特又说，艺术家，谁也弗成单独地具有他透澈的道理。他的进击性以及咱们对他的赏鉴即是赏鉴对他和以往艺术家的关系。你弗成把他单独地评价，你得把他放在前东说念主之间来对照来比较。这是一个品评的道理，好意思学的，不仅是历史的。

赵治平先生对传统与现代的关系，有着廓清的领路，他很了了传统的价值，文化的根性也决定了他无法毁灭传统的技法，而他又强烈地向往西方绘图的奔放和张扬。于是，买通中西绘图，成为他不懈的艺术追求。而他也如实找到了其中的清晰——见笔见墨（见色）。见笔见墨（见色）是19世纪以来中西绘图的一个典型共通之处，这一特征在某种进度上保存了绘图的历程，并通过笔触的流调度化、墨（色）的浓淡交汇彰显出创作者彼时的创作感受和心理，不像之前的新古典目的绘图那样呈现的仅仅完成的恶果，不雅众很难感知画家创作历程中的心理抒发。而见笔见墨（色）的绘图则使得不雅众更容易跟踪到作者创作历程中的样式，而样式恰正是作品引起共识的催化剂。强烈的样式抒发很容易把不雅众拽进作者的心理场，使不雅众的样式跟着述品的心理升沉。这跟中国画的写意相称相似，都是强调样式的参与，都是通过“见笔”来写意。

现代的中西绘图融合，跟20世纪初的中西绘图融合比拟还是发生了很大的变化，现代中国画家的中西绘图融合，具有更多的感性想考和文化本位态度，他们对西方绘图的学习，愈加主动、自信、包容。赵治平先生的花鸟画让咱们看到了现代中国画家靠近西方、学习西方绘图的一个文化样本。他的作品不时是综合性的，他在见笔见墨（见色）中建设了他的艺术说念路——水墨为体，重彩出击，现代引颈，传统为基。他的水墨中保捏了传统文化的氤氲，阴阳、虚实、意趣、形神、开合、离合、浓淡干湿……传统水墨的追求他都有，而他通过造型的夸张和变形，构图与方式的彭胀和削弱、冲破和兼并，线条的栩栩如生、提按抑扬所酿成的张力，以及由各式对立兼并的矛盾界限相互反抗、关连所酿成的抗力，建设了绘图的表现性和天真性。

在赵治平先生的画中，水墨依然是基础，隧说念的水墨作品不必置疑，即等于他的水墨重彩作品，诚然名义看起来水墨似乎被重彩瞒哄在了画面里面，但水墨依然承担了气韵、形质、根骨、档次等进击的界限抒发，而他强调以书入画的线条脱离了物象的外壳，通过表现事物的内在和样式赢得了抽象性、写意性和表现性。

在《简易秋情》中，枯树嶙峋虬屈，枝条纵横交叠，线条参差广大、狂野恣肆，既有中国画线条虚实、顺逆、快慢、浓淡、长短、升沉、去处、动静等特征的追求，又有西方方式好意思划定的变化与兼并、对比与融合、节拍与韵律。而画面两侧大面积的红色泼彩又通过对比映衬出画面中心，使得枯木和两只鹰仿佛置于梦幻，光怪陆离，幽暗奥秘，不错说是东西方绘图言语的高度抽绎。

另一幅《九秋风浪鸣天下》中，表现了五只鹤，都仰天长啸，夸张拉长的鹤喙几与脖颈长度特别，让东说念主油可是生“鹤鸣九皋，声闻于天”的嗅觉。画面水墨为体，杂彩副之，画面最进击的物象都以中国画写意技法抒发，但是枝条藤蔓的穿插交错在方式感上与《简易秋情》一样，加入了方式好意思的元素。画靠近角位置以红色重彩敷染，上重下轻，整幅画面既具写意性又有表现性和装潢性。这亦然赵治平水墨重彩大花鸟画的合座特征，解脱拘泥，自辟路子，以艺术家之奇想，或在天，或在地，或挟雷电，或跨天宇，雄阔壮丽，跌宕豪壮，泼洒、流彩、写意、工笔等多种艺术方式并用，水墨、颜色、化学材料、岩彩等综合材料融合，写意性与工艺性并存，现代性与传统性交互，酿成了属于他我方的视觉言语标志。

所谓“器识为先，文艺其从，树德立言，无问西东”，在漂后互鉴的文化语境下，不以艺术骨子为追求，再去介怀什么古今中外、东西南朔，那昭彰不是文化接受和发展应有的格调。电影《普罗米修斯》中有一句话：“东说念主生是野外，而不是轨说念”，一样，艺术亦是野外，而不是轨说念，可纵横飞驰，可一往无前。赵治平先生的水墨重彩花鸟为咱们天真地证实了这句话的内涵，展示了艺术的无尽可能性。祝贺赵治平先生赓续一往无前，锐意擢升，以他的艺术书写他的心史，涵映此世界之渊博精微。

（作者王宗英，南京航空航天大学艺术学院副教悔，中国好意思术家协会会员，中国文艺批驳家协会会员）

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